Les meilleures marques de micros de chant
Shure
La marque emblématique des micros de chant, connue pour ses modèles robustes et accessibles comme le SM58, ainsi que pour ses références professionnelles comme le Beta 58A et le SM7B.
Sennheiser
Fondée par le Dr Fritz Sennheiser en Allemagne, est reconnue pour ses microphones dynamiques, à condensateur et sans fil, utilisés aussi bien en studio qu’en live, en télévision et au cinéma. Leur développement rapide a marqué l’histoire du son professionnel, avec des modèles devenus des références mondiales. La marque se distingue par des micros précis et puissants, comme le e945, très apprécié sur les grandes scènes. Sa réputation de fiabilité et de sonorité équilibrée en fait un acteur majeur du marché.
Neumann
Fondée en 1928, s’est imposée comme une référence dans l’univers de l’enregistrement professionnel grâce à des innovations technologiques et un contrôle de qualité rigoureux. Ses micros sont présents dans les plus grands studios, radios et chaînes de télévision, appréciés pour leur robustesse et leur longévité. Symbole d’excellence studio, la marque transpose sa réputation sur scène avec le KMS 105, plébiscité par les chanteurs professionnels à la recherche d’une fidélité maximale.
Comment choisir un micro de chant ?
- Type de micro
- Dynamique : idéal pour la scène, robuste, résiste aux forts volumes et aux manipulations. Exemples : Shure SM58, Sennheiser e945.
- À condensateur : parfait pour l’enregistrement studio grâce à sa sensibilité et sa fidélité. Demande une alimentation phantom 48V, plus fragile mais restitue des aigus et des nuances très fines. Exemples : Neumann KMS 105.
- Sans fil : pratique pour la scène et les déplacements, le choix dépend des besoins en mobilité et de la qualité de transmission.
- Directivité
- Cardioïde : capte le son devant le micro, rejette les bruits de côté et d’arrière, limite les risques de Larsen.
- Supercardioïde / hypercardioïde : isole encore plus le chanteur des bruits ambiants, utile sur scène ou en environnement bruyant.
- Réponse en fréquence Choisir un micro qui met en valeur la zone de fréquence propre à la voix (typiquement entre 1-4 kHz pour l’intelligibilité, 5-10 kHz pour la brillance). Une voix douce et chaude peut préférer un micro qui accentue les graves, tandis qu’une voix plus brillante se mariera mieux avec un micro qui restitue les aigus.
- Budget et utilisation
- En studio, privilégier les micros à condensateur.
- En live, un micro dynamique robuste est recommandé.?
- Les premiers prix débutent à environ 50 euros, la qualité correcte autour de 100 euros , et l’excellence au-delà de 500 €.?
Accessoires indispensables pour un micro de chant live
Pour tirer le meilleur de votre micro sur scène, certains accessoires sont essentiels :
Pied de micro
Un
pied de micro pour chanteur live garantit stabilité et confort, surtout si vous jouez d’un instrument en même temps.
Pince micro universelle
Câble XLR professionnel
Un
câble XLR professionnel est indispensable pour limiter les parasites et garantir une transmission fiable du signal.
Bonnette anti-vent
Une
bonnette anti-vent aide à contrôler les souffles et les plosives, surtout en extérieur.
Housse de transport
Une
housse de transport protège votre matériel et facilite les déplacements entre deux concerts.
Ces éléments prolongent la durée de vie du micro et garantissent une performance constante en concert.
FAQ micros de chant
Comment bien positionner mon microphone sur scène pour maximiser le son de ma voix tout en évitant le larsen ?
Placez le micro à environ 5 à 10 cm de votre bouche, légèrement incliné, et évitez de le diriger vers les enceintes de retour. Orientez toujours l’arrière du micro vers les retours pour limiter le Larsen.
Faut-il choisir un microphone dynamique ou statique pour le live ?
En live, un micro dynamique est généralement préféré pour sa robustesse et sa capacité à gérer des volumes élevés sans distorsion. Les micros statiques offrent plus de détails mais sont plus sensibles aux bruits de scène et au Larsen. Ils sont davantage utilisés en studio et nécessitent un bon préampli ainsi qu’une alimentation phantom 48V.
Faut-il choisir un microphone cardioïde ou supercardioïde/hypercardioïde pour la scène ?
Un cardioïde est plus tolérant aux mouvements et convient aux débutants. Un supercardioïde ou hypercardioïde offre un meilleur rejet du Larsen et du bruit ambiant, mais demande une technique plus stricte et un bon placement dans l’axe.
Puis-je utiliser le même micro pour la scène et pour le home-studio ?
Un micro filaire (XLR) offre une connexion stable, une meilleure qualité sonore et reste le choix le plus fiable pour la scène comme pour le studio. Les micros sans fil donnent plus de liberté de mouvement mais restent plus coûteux et nécessitent une gestion des fréquences, généralement réservée au haut de gamme. Attention à ne pas confondre avec les micros USB de podcast, peu adaptés au chant live (fragiles, latence et préamplis limités).
Quelle est la différence entre un micro filaire et un micro sans fil pour chanter ?
Un micro filaire offre une connexion stable et une meilleure qualité sonore à prix accessible. Un micro sans fil donne plus de liberté de mouvement mais coûte plus cher et nécessite une gestion des fréquences.
